Hemos realizado un trabajo en musescore,que es un programa para realizar partituras.
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viernes, 27 de febrero de 2015
MuseScore : Nobody Knows You When You´re Down and Out
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miércoles, 11 de febrero de 2015
La mujer en el Barroco
LA MUJER EN EL BARROCO
En realidad, no era sencillo que pudieran dedicarse al campo de la composición exclusivamente, porque solo podían acceder las damas de la corte si no estaban casadas.Una vez habían contraído matrimonio, se podían dedicar si su posición social era más elevada que la de su esposo.También en el ámbito de la religión la mujer podía dedicarse a la música; para ello, debía pertenecer a una orden religiosa y su función consistía en tener a punto las obras encargadas para acompañar las diferentes celebraciones de su comunidad.
La mayoría de la mujeres que querían mantenerse relacionadas con este ámbito optaban por casarse con un músico para así poder trabajar conjuntamente con él. Por otro lado,también era frecuente que pactaran un matrimonio a través de un mecenas, de manera que una mujer con unas cualidades musicales excepcionales podía conseguir de su patrón un contrato que incluyese un marido favorable a su condición profesional.
ISABELLA LEONARDA ( 1620-1704)
Ella fue una compositora italiana. Como alusión a la maestría que llegó a alcanzar en su oficio se le aplicó el sobrenombre de La Musa Novarese, por haber nacido y residido durante toda su vida en la misma ciudad de Novara. Su fecha de nacimiento se encuentra aún por confirmar, aunque parece probable que fuera la del 6 de septiembre de 1620. Su muerte tuvo lugar en el año 1704.
Isabella Leonarda era hija de Antonio Leonardi, un hombre de leyes que pertenecía a una familia de la pequeña nobleza piamontesa.
La joven entró como novicia en el convento de Santa Ursula de Novara al cumplir la edad de dieciséis años, en 1636, siguiendo así la costumbre tradicional aún mantenida a mediados del siglo XVII que impulsaba a las familias nobles a entregar a alguno de sus hijos al servicio de la Iglesia. En este convento perteneciente a la congregación de las Ursulinas permanecería a lo largo de toda su vida y en él llegaría a desempeñar las funciones de madre superiora y, ya a partir de 1693, las de madre vicaria. Aunque no existe documentación acerca de esta circunstancia, lo más probable es que Isabella tuviera la oportunidad de estudiar música con Gaspare Casati en el tiempo en el que el músico ocupaba el puesto de maestro de capilla en la catedral de esta ciudad, una circunstancia de lo más inusual en una época en la que eran generalmente los varones los únicos que podían acceder a una formación musical rigurosa como la que impartían los maestros de las capillas catedralicias.
LA ACTIVIDAD MUSICAL DE LEONARDA
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| Giacomo Carissimi |
La joven monja enseguida ofreció muestras de haber aprovechado en toda su extensión las enseñanzas del maestro de la capilla catedralicia. Así, muy pronto sería precisamente Gaspare Casati quien eligiera dos de las primeras obras sacras compuestas por Leonarda para incluirlas en una de sus colecciones que publicó en el año 1640. A partir de entonces, la compositora continuaría escribiendo partituras, invariablemente de asunto sacro, entre las que predomina el género del motete a voce sola acompañada de instrumentos, un género en el que tendría la posibilidad de mostrar hasta qué punto se encontraba informada acerca del desarrollo que estaba alcanzando en la obra de otros músicos contemporáneos el cultivo de la monodia, tan estrechamente emparentada con la nueva estética musical surgida de los entornos profanos en los que el primitivo género operístico estaba dando sus primeros pasos . En el discurso musical de las obras de Leonarda se aprecia de una manera particular la influencia que debieron de ejercer sobre ella las obras de Giacomo Carissimi.
CHIARA MARGARITA COZZOLANI ( 1602-1678)
Chiara Margarita Cozzolani fue una compositora del Barroco y monja benedictina, que pasó su vida adulta en clausura en el monasterio de Santa Radegonda, Milán, donde al ser elegida abadesa dejó de componer.
Los Cozzolani eran una rica familia milanesa ,dedicada al comercio y a la artesanía, por lo que Chiara debe haber recibido una amplia enseñanza musical antes de entrar en convento, en 1619, cuando estaba en edad de casarse.
A los 17 años de edad, y siguiendo la tradición familiar, ingresó en el convento benedictino de Santa Radegonda, donde pasó su vida de adulta. Allí se dedicó a la composición hasta que fue elegida abadesa. Durante el período en el que dirigió el convento , tuvo que protegerlo de los ataques del arzobispo Alfonso Litta, quien pretendía limitar el acceso de las monjas al mundo exterior así como la práctica de la música.
Sus cuatro «opere» se publicaron entre 1640 y 1650, fecha esta última de sus «Vísperas», quizá su obra mejor conocida. Compuso además una misa pascual.
Cozzolani dejó de figurar en las listas del convento después de 1678. La primera edición moderna de sus motetes completos, para una a cinco voces y bajo continuo, se realizó en 1998.
BARBARA STROZZI (1619-1677)
Nacida en Venecia, compositora y cantante también se destacó durante el período del Barroco. La mayoría de sus obras son para soprano solista con acompañamiento y continuo. Varias de sus composiciones fueron dedicadas a Fernando II de Austria y a la duquesa Sophia de Brunswick y Lüneberg.
Es un caso curioso, porque al revés que la mayoría de las compositoras, no actuó en público y en cambio publicó ocho volúmenes de música vocal incluyendo varias cantatas.
LUCREZIA ORSINA VIZZANA (1590 - 1662)
Sus obras están influidas por las tendencias musicales más modernas de la música italiana de la época, especialmente Claudio Monteverdi. Sus obras son sobre todo solos o dúos con acompañamiento continuo.
ANTONIA PADOANI BEMBO (1640 - 1720)
Nace en Venecia y destaca como cantante y compositora. En 1659 se casa con Lorenzo Bembo, descendiente de Pietro Bembo, pasan su primer año de casados en la casa de los Padoani en Venecia, donde surgen conflictos entre el padre y su marido. Tienen tres hijos, Diana, Andrea y Giacomo. A la muerte de su padre, se mudan a Venecia viviendo en la iglesia de San Moisés.
En 1672 se divorcia de Lorenzo Bembo y regresa a Francia bajo la protección de Luis XIV, ofreciéndole cobijo en la comunidad femenina Petite Union Chrétienne des Dames de Saint Chaumont , en la parroquia de Notre Dame de Bonne Nouvelle, en las afueras de París. Antonia Bembo compuso en su mayoría obras de géneros vocálicos:
- Un divertimento a cinco voces
- Dos te deum
- Musicalización de salmos con textos en latín y francés
- Una ópera, L´Ercole (1707)
- Una cantata, Clizia, amante del Sole para soprano y bajo continuo.
ELISABETH-CLAUDE JACQUET DE LA GUERRE (1666-1729)
A mediados de siglo XVII comenzó en Francia la época de esplendor de Luis XIV. Las mujeres cantaban y tocaban en la corte y en los conventos y fueron particularmente activas en el terreno de la enseñanza de la música. De entre todas las mujeres de la corte de Luis XIV hay una que brilla de un modo especial y que se puede considerar una de las grandes compositoras de todos los tiempos.
Hija de maestros fabricantes de clavecines e intérpretes de dicho instrumento, debutó en Versalles como clavecinista en 1673. Madame de Montespan, amante del rey, quedó vivamente impresionada por lo que la invitó a vivir en Versalles. En 1687 publica un libro de piezas para clave mezclando los estilos francés e italiano como su contemporáneo Couperin. Fue la primera compositora francesa que escribió óperas., “Jeux à l’honeur de la victoire” , “Céphale et Procris” estrenada esta última en 1694. Trabajó después en la sonata trío, forma que adoptó lo mismo que Couperin. La influencia italiana se pone de manifiesto en la forma de los temas, la expresividad de los movimientos lentos en las primeras y en el virtuosismo de las segundas. Compuso también en 1707 tres volúmenes de cantatas. miércoles, 28 de enero de 2015
Danzas del Renacimiento
LAS DANZAS RENACENTISTAS
Las danzas renacentistas pertenecen al grupo de las danzas antiguas o históricas.
Aunque sabemos que los europeos bailaban desde mucho antes del Renacimiento, los primeros manuales e instrucciones detalladas que se han conservado hasta hoy fueron escritos en Italia entre 1450 y 1455. Estos documentos y otros provenientes de Francia, Inglaterra y otros países europeos, permiten conocer algo sobre esta actividad social, tan importante en el Renacimiento. Se esperaba que una persona educada tuviera conocimientos básicos de danza, que era a menudo enseñada por maestros profesionales.
Las danzas que conocemos son de naturaleza muy variada. Hay danzas lentas y elegantes (bajas danzas, pavanas, almains) y también rápidas y animadas (gallardas, corantos, canarios). Algunas tenían coreografías fijas, mientras que otras se improvisaban según el gusto y habilidad de los participantes. Muchas danzas eran para parejas pero otras para grupos o diferentes combinaciones de hombres y mujeres. Existían también danzas que se movían en círculo, que conocemos por los branles.
-ALLEMANDE
Originalmente fue una danza popular alemana, al parecer derivada de la "pavana", o influenciada por ésta, la cual se convirtió en una danza cortesana y de sociedad en otros suelos (Inglaterra y Holanda), para luego retornar a Alemania formando parte de la suite clásica y estilizada. La "allemande" es fundamentalmente binaria y de carácter cómodo, moderado, y a veces noble y grave. Es así como aparece en el transcurso de los años 1650-1720, integrada ya a la suite.
Ejemplos de danza ``Allemande´´:
Allemande, lenta (A. Forqueray):
Entre 1720 y 1755, aproximadamente, la "allemande" que se cultiva es más movida y no parece tener mucho en común con la antigua. Su ritmo cambia a los de 6/8, 2, 2/4, etc. y se deja influenciar fuertemente por el "allegro" de la sonata italiana. Tanto que incluso, con frecuencia se le llega a denominar con aquel vocablo.
Allemande, allegro (J. Barriere):
Durante toda la segunda mitad del siglo XVIII se populariza en Francia otra especie de "allemande", que aún se distancia más de la denominada "allemande clásica" y que en realidad es una típica contradanza, a 2/4, con un ritmo muy vivo:
Allemande, viva (M.D.J. Engrammelle):
Es en el siglo XVII cuando la "allemande" está en su auge, siendo la primera de las danzas que se integran en la "suite": "allemande","courante", "sarabande","gigue"
-BASE DANSE
La basse danse fue la danza cortesana más popular durante el siglo XV y principios del XVI, especialmente en la corte de Borgoña.
A menudo se trataba de una combinación de los compases 6/4 y 3/2, permitiendo el uso de hemiolia. Cuando se bailaba, las parejas se mueven tranquilamente y con gracia en un lento movimiento de deslizamiento o caminar, alzando y bajando sus cuerpos, de dichos movimientos viene el nombre de esta danza. La basse danse más tarde dio lugar al desarrollo de la pavana.1 La basse danse en ocasiones se emparejaba con el tourdion, debido a sus tempos contrastantes, y ambos fueron bailados con la pavana y la gallarda así como con la allemande y courante, también en parejas. El primer registro de una basse danse data de la década de 1320 y se encuentra en un poema en occitano de Raimon de Cornet, quien señala que los juglares las interpretaban.
Las canciones monódicas se basaban en un tenor o cantus firmus; la extensión de la coreografía solía derivar de canciones populares. En la ejecución, 3 o 4 instrumentistas improvisaban la polifonía sobre la base del citado tenor. En otros casos, varias partes eran escritas, aunque en aquel tiempo las opciones relativas a la instrumentación día se dejaban en manos de los intérpretes.
La mayoría de basse danses eran construidas en una forma binaria, con cada sección repetida
-COURANTE
La corrente, también llamada courante, coranto o corant es el nombre dado a una familia de danzas ternarias de finales del Renacimiento y principios del período Barroco.
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| Thoinot Arbeau |
A fines del renacimiento la danza se bailaba con rápidos giros y saltos, según describe Thoinot Arbeau. Estas danzas solo eran bailadas por la élite social de la época.
Durante su uso más común, en el período barroco, la corrente tuvo dos variantes: la francesa y la italiana. El estilo francés tenía muchos acentos cruzados y era una danza lenta. La corrente italiana era más rápida, con desarrollo más libre y rápido, aunque no está claro cuáles eran las diferencias significativas con la corrente francesa del renacimiento descrita por Arbeau.
En una suite barroca, sea italiana o francesa, la corrente típicamente se incluye entre la alemanda y la zarabanda, como segundo o tercer movimiento musical.
-BRANLE
El branle es un estilo de danza y forma musical del siglo XVI originario de Francia en el que el movimiento principal es lateral, y se bailaba en parejas o en un grupo formando líneas o círculos.
La única referencia existente sobre los pasos del branle francés es la Orchesography de Thoinot Arbeau, y alguna breve mención al tema por parte de Antonius de Arena. Arbeau explica claramente que el Branle era una danza practicada por la plebe.
-GALLARDA
La gallarda fue una forma musical y danza del Renacimiento, popular en toda Europa en el siglo XVI. Se la menciona en manuales de danza de Inglaterra, Francia, España,Alemania e Italia, entre otros. Los ejemplos más antiguos de esta danza se conservan en la ciudad de París.
La gallarda es improvisada, con los danzarines combinando patrones de pasos que ocupan uno o más compases de música. En una medida, la gallarda tiene típicamente cinco pasos.Un patrón de gallarda puede duplicar o más su duración, lo que involucrará 11 pasos, 17 pasos y así sucesivamente.
Fue el baile favorito de la reina Isabel I de Inglaterra.
Además de usarse como danza completa, los pasos de gallarda se usaron además dentro de otras formas de baile. Por ejemplo , en el manual de danza de Fabritio Caroso (Italia, Siglo XVI), y en el de Cesare Negri, las danzas desarrolladas incluían una sección de "gallarda" .
Un paso especial que se usaba durante la gallarda era denominado "la volta", un acercamiento cerrado e íntimo con la pareja, con la dama elevada por el aire y ambos rotando 270 grados dentro de un período de seis tiempos. La volta fue considerada muy escandalosa, y muchos maestros de baile consultaban antes de obligar a realizarla.
Otro paso especial utilizado durante una Gallarda era el "salto del fuego" , descrito en el libro de danzas de Negri, que consistía en un paso de gallarda terminado con un giro de 180 o 360 grados, durante el cual el danzarín pateaba a una altura media entre rodilla y cintura.
- LA VOLTA
Dentro de la danza gallarda encontramos la danza volta:
Arbeau la describía como una danza similar a la gallarda. Los ejemplos están escritos en compás binario compuesto. Se bailaba abrazado e incluía un paso en el que el hombre ayudaba a la mujer a realizar un gran salto. Shakespeare y otros utilizaron los términos lavolta o levalto".
La volta era la danza favorita de Isabel I de Inglaterra y el compositor inglés Benjamin Britten (1913-1976) en su ópera Gloriana (1953), ambientada en el final del reinado de Isabel I y escrita para la coronación de Isabel II, incorpora esta danza que es bailada por la reina y sus cortesanos.
- TOURDION
Dentro de la danza gallarda también encontramos está danza llamada ``tourdion´´, que es conocida como la gallarda rápida.
El tourdion es una danza viva, de naturaleza similar a la gallarda, que fue popular a mediados del siglo XVen la corte de Borgoña hasta finales del XVI en todo el reino de Francia.
Esta danza era con frecuencia acompañado por la basse danse debido a sus tempos contrastantes y se bailaba junto con el par pavana-gallarda y el par allemande-courante, también en parejas. En ritmo ternario, el tourdion ha sido descrito como "más rápido y suave" en comparación con la gallarda.
Pierre Attaignant popularizó el tourdion en su publicación de una colección de danzas en 1530, que contiene un famoso tourdion sobre una melodía titulada "La Magdalena", conservada hoy en "The Attaingnant Dance Print.
Pierre Attaignant popularizó el tourdion en su publicación de una colección de danzas en 1530, que contiene un famoso tourdion sobre una melodía titulada "La Magdalena", conservada hoy en "The Attaingnant Dance Print.
-PAVANA
La Pavana es una danza procesional común en Europa durante el siglo XVI.
El decoroso desarrollo de la pavana siguió las novedosas maneras formales que eran hábito en la corte española del Siglo XVI, trasladadas a Italia.
Se cree que la Pavana española puede haber sido creada por Hernán Cortés, a su regreso de México, y era bailada por los caballeros en sus armaduras y las damas vestidas con sus mantos.
La danza aparece mencionada en manuales de la época en Inglaterra, Francia e Italia.
Por extensión, pavana se aplica también a la música que acompaña a la danza, comparable con la más vivaz gallarda. La música de la Pavana sobrevivió cientos de años después que la danza en sí misma fuese abandonada, por ejemplo en la forma de tombeau.
En la corte de Luis XIV fue una danza muy popular, hasta ser sustituida por la Courante.
Una danza emparentada, de movimientos algo más ligeros era el Passamezzo, en muchos casos referido como Pavana-Passamezzo.
-ZARABANDA
La zarabanda es una danza lenta escrita en un compás ternario y se distingue en que el segundo y tercer tiempo van a menudo ligados, dando un ritmo distintivo de negra y blanca alternativamente. Las blancas corresponden a los pasos arrastrados en el baile.
Se tiene primera constancia de la zarabanda en América Central: en 1539, un baile llamado zarabanda se menciona en el poema Vida y tiempo de Maricastaña escrito en Panamá por Fernando de Guzmán Mejía. Sus orígenes no están claros, de acuerdo con la dicha primera constancia escrita puede que el baile se popularizase en la América española, aunque de origen incierto, antes de cruzar el Atlántico para llegar a España. Otros autores otorgan a la zarabanda un origen exclusivamente español o africano, habiendo llegado a España a través de la invasión musulmana.
viernes, 16 de enero de 2015
Danza del Renacimiento: El Santarello
EL SALTARELLO
El saltarello era una danza viva y alegre mencionada por primera vez en Nápoles durante el siglo XIV. Ha
sobrevivido la música, pero no se conocen las pautas de la danza propiamente dicha. Se interpretaba en un ritmo ternario y se llamó así por su peculiar paso saltado, tomando su nombre del verbo italiano saltare (‘saltar’).
HISTORIA
El saltarello gozaba de gran popularidad en las cortes de la Edad Media en Europa. Durante el siglo XV, la palabra saltarello se convirtió en el nombre de un paso de baile en particular (un doble salto en el tiempo débil final o inicial) y el nombre de un ritmo musical (ternario rápido), que aparecen en muchas danzas coreografiadas. Danzas enteras consistentes sólo en el paso y ritmo del saltarello se describen como bailes improvisados en los manuales de baile del siglo XV en Italia. El primer tratado de baile que se ocupó del saltarello fue la obra de Antonio Cornazzano de 1465. Este paso y ritmo no aparecen en los manuales de danza del siglo XVI, más que de pasada. Durante esta época el saltarello era bailado por grupos de cortesanas vestidas de hombres en mascaradas. El saltarello dio lugar a la quadernaria en Alemania, que más tarde derivó en el saltarello tedesco en Italia.
SALTARELLO EN LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Aparte de las agrupaciones musicales serias orientadas a lograr una interpretación históricamente fidedigna, en los últimos veinte años esta pieza también ha sido arreglada por una serie de grupos más modernos pertenecientes a géneros musicales tales como metal, gótico, neoclásico y romántico medieval.
Destacan especialmente el pianista de jazz polaco Leszek Mozdzer, así como las interpretaciones de los guitarristas John Renbourn y John Williams.
- Una pista llamada Saltarello, basada en una obra anónima del siglo XIV, aparece en el álbum Aion de la banda alternativa romántica Dead Can Dance.
- En la producción musical del cantante italiano Angelo Branduardi se pueden encontrar saltarellos en sus canciones Il trattato dei Miracoli, Pioggia, Saltarello, Lamento di Tristano e Rotta.
- El compositor Jesper Kyd también compuso una canción llamada Meditación begins para la banda sonora del videojuego Assassin's Creed. Se trata de un arreglo de una especie de saltarello con un matiz siniestro, una muestra del cual se puede escuchar en la página de la banda sonora.
- El saltarello es una pieza ambiental interpretada por artistas callejeros durante el Carnaval de Venecia del videojuego Assassin's Creed II.
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